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Parution: Florence Baillet, Mireille Losco-Lena, Arnaud Rykner (dir.), L’oeil et le théâtre. Etudes théâtrales et études visuelles – Approches croisées

Au tournant des XIXe et XXe siècles une profusion de visualités se déploie sur les scènes, avec un goût prononcé pour les effets spectaculaires, dans les pièces représentées comme dans les spectacles qui relèvent d’une grande variété de formes (revues, opérettes, fééries, pantomimes, cirque, etc.). Ce phénomène s’observe à l’échelle européenne, notamment dans les grandes villes, qui se caractérisent par une effervescence du « voir », au sein des théâtres tout comme dans l’environnement de ces derniers. Or cette « poussée du regard » se manifeste non seulement par l’hypertrophie du visuel, mais aussi par des mutations qualitatives et l’émergence d’autres façons de regarder. Afin d’examiner ces nouvelles modalités du regard, dont l’art théâtral constitue un lieu privilégié à la fois de développement, d’observation et de questionnement, le présent ouvrage réunit des contributions de chercheurs d’horizons variés, permettant de croiser les approches des études visuelles et celles des études théâtrales.

Florence Baillet, Mireille Losco-Lena, Arnaud Rykner (dir.), L’oeil et le théâtre. La question du regard au tournant des XIXe et XXe siècles sur les scènes européennes. Etudes théâtrales et études visuelles – Approches croisées, Etudes théâtrales, n°65, Louvain-la-Neuve (Belgique), Academia, 2017 (256 pages). ISBN: 978-2-8061-0351-2.

Avec les contributions de Florence Baillet, Patrick Désile, Ulrike Haß, Alexander Jackob, Nic Leonhardt, Pierre Longuenesse, Mireille Losco-Lena, Sophie Lucet, Ariane Martinez, Anne Pellois, Romain Piana, Kati Röttger, Arnaud Rykner, Stéphane Tralongo.

SOMMAIRE

Introduction : « Le theatron à l’heure des études visuelles » (Florence Baillet, Mireille Losco, Arnaud Rykner).

I. Nouveaux dispositifs et nouvelles modalités du regard au XIXe siècle

1. Ulrike Haß : « Sortie du panoptique – Déploiement de l’opsis et crise de la visibilité »

2. Stéphane Tralongo : « Des passages au cinéma. Le music-hall comme espace de mobilité »

3. Nic Leonhardt : « Entrer dans l’image par le regard : stéréoscopie et théâtre »

II. Le regard intériorisé : rêve, apparition, fantasmagorie

4. Arnaud Rykner : « Traversées du regard : toiles métalliques, rideaux de gaze, rayons X et autres écrans fin-de-siècle »

5. Pierre Longuenesse : « Le ‘regard aveugle’ dans le théâtre de W.B. Yeats »

6. Sophie Lucet : « Les fantômes de la Révolution, ou les leurres du grand spectacle »

III. Le regard « corporalisé » : affect, symptôme et retour du refoulé

7. Kati Röttger : « Pathogénèse du regard et genèse du pathos dans le mélodrame du XIXe siècle »

8. Florence Baillet : « Velours, peau et peluche : le toucher des yeux en scène à la fin du XIXe siècle »

9. Mireille Losco-Lena : « L’œil clinique de la mise en scène moderne »

10. Anne Pellois : « Donner à voir le fond de l’âme : les fonctions de l’œil dans la pratique de l’acteur à la fin du XIXe siècle »

IV. Configurations et reconfigurations du regard : exhibition, jeu avec les limites, montage dynamique

11. Patrick Désile : « Pornographies. Un nouveau régime de visibilité, 1893-1913 »

12. Romain Piana : « ‘Paris-voyeur’ : les dispositifs spectaculaires érotiques dans la revue. »

13. Ariane Martinez : « Dérouter le regard : les frères Hanlon-Lees ou l’art de l’explosion »

14. Alexander Jackob : « L’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg et l’héritage du regard du spectateur de théâtre »

Bibliographie sélective